{"title":"VAT 7%","description":null,"products":[{"product_id":"rain-and-rainbow-80-100-cm","title":"Rain and Rainbow (80 × 100 cm)","description":"\u003cp\u003eRain and Rainbow\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e80 × 100 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Rain and Rainbow“ gehört zu den frühen Rakelwerken von Michael-Alexander Stoll und bündelt die Energie eines Gewitters, das gerade aufreißt. Stürmische Farbströme kreuzen sich, leuchtende Bögen schneiden durch dunkle Zonen – und doch bleiben die Farben klar und sauber geführt, sie vermischen sich lebendig, ohne zu verschmieren. Aufmerksame Betrachter entdecken im oberen Bildbereich ein zufällig entstandenes Gesicht, das dem Werk eine zusätzliche, fast geheimnisvolle Individualität verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDie Komposition ist in vielen Schichten Rakeltechnik aufgebaut: breite, dynamische Bögen in Orange, Gelbgrün, Gelb, Dunkelblau und Rot überlagern ein dichtes Netz aus darunterliegenden Farbschichten. Teilweise werden diese unteren Ebenen durch gezielte Rücknahmen wieder freigelegt, sodass ein fein gebrochener Hintergrund entsteht. Satt aufgetragene Weiß- und Blaupassagen schaffen spürbare Materialhöhe und verleihen der Oberfläche eine fast skulpturale Präsenz. Die durchgängig gestalteten Kanten unterstützen die objekthafte Wirkung des Bildes an der Wand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie intensiven Rot-, Orange- und Gelbgrüntöne transportieren Bewegung, Energie und Aufbruchsstimmung – wie ein Wetterumschwung, der die Luft klärt. Dunkle Blau- und Anthrazitbereiche erden diese Dynamik und bringen Tiefe und Ernsthaftigkeit ins Bild, während das leuchtende Weiß wie aufreißendes Licht wirkt. Goldene Akzente setzen warme Reflexe und geben dem Werk eine subtile, edle Anmutung. Im Raum erzeugt „Rain and Rainbow“ eine kraftvolle, aber positive Atmosphäre: es aktiviert, ohne aggressiv zu wirken, und setzt einen klaren, künstlerischen Fokus auf der Wand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eFür Geschäftskunden eignet sich das Werk besonders für Empfangsbereiche, Besprechungsräume, Kreativbüros oder Kanzleien, in denen ein zeitgenössisches Statement mit Farbe und Energie gesetzt werden soll. Im privaten Umfeld wirkt „Rain and Rainbow“ stark in Wohn- und Essbereichen, in offenen Loft-Situationen oder an markanten Stellen wie einem Treppenaufgang, wo die vertikale Dynamik des Bildes den Raum sichtbar in Bewegung bringt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur und Sammlerwert:\u003cbr\u003eAls frühes Rakelwerk von Michael-Alexander Stoll besitzt „Rain and Rainbow“ besonderen Sammlerreiz: Es zeigt bereits die charakteristische Verbindung aus kontrollierter Dynamik, leuchtender Farbenergie und mehrschichtiger Bildtiefe, die seine späteren Großformate prägt – in einem Format, das sowohl für Unternehmen als auch für private Sammler sehr gut platzierbar ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 2.100 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51455159304459,"sku":"RAR-80x100","price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/IMG_60142.jpg?v=1756739712"},{"product_id":"golden-fire-40-40-cm","title":"Golden Fire (40 × 40 cm)","description":"\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eDie erste Verdichtung reiner Energie – das Feuer, das Form annimmt.\u003cbr\u003eDieses Werk markiert den Beginn der Element-Serie „Feuer“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStudio Collection · Not for Sale\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e40 × 40 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eLeinwandtiefe:\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e1,5 cm \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eAcryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eAusrichtung: \u003c\/strong\u003eQuadratisch\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51460312596747,"sku":"GF-40x40","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/DB39D768-44AD-4C75-B26C-BF063897D258_4_5005_c.jpg?v=1747903450"},{"product_id":"organized-chaos-80-100-cm","title":"Organized Chaos (80 × 100 cm)","description":"\u003cp\u003eOrganized Chaos\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e80 × 100 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Organized Chaos“ gehört zu den frühen Werken von Michael-Alexander Stoll. Das Bild begleitet den Künstler bereits seit mehreren Jahren, war früher in privater Sammlung noch unverkäuflich und hat in dieser Zeit immer wieder starke Reaktionen ausgelöst: In der Galerie blieben sehr vermögende Besucher lange davor stehen und beschrieben es für diese Schaffensphase als eines der stärksten Werke – verblüffenderweise zogen befreundete Künstler dabei sogar dezente Vergleiche zu einem der international bekanntesten abstrakten Maler, ohne dass das Werk seine eigene, unverwechselbare Handschrift verliert. Der Titel bringt genau das Spannungsfeld auf den Punkt: Chaos und Ordnung, Reibung und Harmonie, Gegensätze, die sich in einer vibrierenden Bildfläche begegnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDas Werk ist in vielschichtiger Rakeltechnik aufgebaut. Horizontale und vertikale Bewegungen ziehen sich wie ein gebrochenes Raster über die Leinwand, dazwischen liegen dichte Farbfelder, in denen die Farbe teils pastos, teils hauchdünn geführt wird. Matte, erdige Grundtöne werden immer wieder von klaren, leuchtenden Primärfarben durchbrochen – mit sauberen Farbverläufen, die trotz Rakeltechnik präzise kontrolliert bleiben. In den Close-ups wird sichtbar, wie sich Farbkämme, Grate und feine Lasuren zu einer komplexen Oberfläche verbinden. Gearbeitet ist auf einem klassischen, flachen Keilrahmen, dessen Kanten vollständig mitgestaltet sind und dem Bild eine ruhige, zeitlose Präsenz verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie Basis aus gebrochenen Braun-, Grau- und Olivtönen gibt „Organized Chaos“ eine geerdete, fast urbane Stimmung – wie eine Stadtlandschaft im Regen oder Spiegelungen auf nassen Fassaden. Dazwischen leuchten klare Blau-, Rot-, Gelb- und Grüntöne mit hoher Farbenergie auf. Sie wirken wie Lichtfenster oder Energieachsen, die das scheinbar Ungeordnete strukturieren. In mehreren Bereichen bilden sich wirbelnde Formen und kreisende Bewegungen, teils nur angedeutet, teils halb verdeckt von darüberliegenden Farbschichten. Diese subtilen Energiewirbel sind als positive Kraftfelder und Resonanzräume lesbar: Zonen konzentrierter Energie, in denen sich Spannungen bündeln, neu sortieren und in eine konstruktive Richtung gelenkt werden. So entsteht eine Bildwirkung, die zugleich lebendig, musikalisch und erstaunlich ausgewogen bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003e„Organized Chaos“ eignet sich hervorragend für repräsentative Geschäftsbereiche: Empfangs- und Wartezonen, Besprechungsräume, Kanzleien, Beratungen, Agenturen oder moderne Vorstandsbüros, in denen ein bewusst gesetztes Statement zeitgenössischer Malerei gefragt ist. Im privaten Umfeld funktioniert das Werk besonders gut über Sofalandschaften, an Essbereichswänden, in offenen Loft-Situationen oder in großzügigen Fluren. Das Format 80 × 100 cm bleibt dabei flexibel genug, um sowohl in größeren Räumen als auch auf begrenzteren Wandflächen markant zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur und Sammlerwert:\u003cbr\u003eAls frühes Werk, in dem sich die spätere Bildsprache von Michael-Alexander Stoll bereits deutlich abzeichnet, besitzt „Organized Chaos“ einen besonderen Reiz für Sammlerinnen und Sammler. Die aufwendige, mehrschichtige Rakeltechnik, die dichte Farbkomposition und die markanten Gegensätze zwischen matten Grundzonen und klar leuchtenden Farbfeldern heben das Gemälde klar über dekorative Wandbilder hinaus. Gleichzeitig liegt das Format in einem Bereich, der für viele Räume ideal ist – präsent, aber noch gut integrierbar in bestehende Einrichtungen. Für Käuferinnen und Käufer, die ein wichtiges Werk aus der frühen Phase sichern möchten, bietet dieses Bild eine attraktive Kombination aus künstlerischer Tiefe und langfristigem Sammlerpotenzial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 2.200 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51461767692555,"sku":"OC-80x100","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/9EC95C93-0FBE-49FD-8689-FF17F47C4B7D_1_201_a.heic?v=1747924318"},{"product_id":"der-pfau-100-100-cm","title":"Der Pfau (100 × 100 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e100 × 100 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Gemälde ist eine Verneigung vor einem der edelsten Tiere der Welt: dem Pfau. Wie ein aufgefächertes Gefieder breiten sich Tiefgrün, Türkis, Gold, Rosé, Pink und violette Nuancen über die Leinwand aus. Das Auge wandert von einem Detail zum nächsten – von feinen Zellstrukturen zu weich fließenden Farbbändern, von leuchtenden Goldadern zu kühlen, tiefen Grünblau-Zonen. Nichts wirkt zufällig, nichts laut – Der Pfau strahlt eine ruhige, stolze Präsenz aus, die im Raum sofort spürbar wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDer Pfau ist ein technisch außergewöhnliches Pouring-Werk im Format 100 × 100 cm – eine Größe, in der reine Hand-Pouring-Arbeiten in dieser Qualität nur sehr selten anzutreffen sind. Das Bild wurde nicht auf einem Drehteller oder mit Motortechnik erzeugt, sondern vollständig von Hand gegossen, gekippt und in mehreren genau abgestimmten Pouring-Phasen aufgebaut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZunächst wurden tiefere Grün- und Türkistöne als Basis angelegt, darauf folgten kontrolliert eingebrachte Farbmischungen mit Rosé, Pink, Violett und Gold. Unterschiedliche Viskositäten, exakt gewählte Gießpunkte und fein dosiertes Kippen der Leinwand sorgten dafür, dass sich organische, stabile Zellstrukturen bilden, die nicht aufbrechen; dass Gold- und Farblinien wie Lichtadern durch das Bild laufen; und dass keine matschigen Zonen entstehen, sondern klar getrennte, dennoch fließende Übergänge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBesonders anspruchsvoll ist dabei, die Balance zwischen Schwerkraft und Komposition zu halten: Die Mitte wirkt wie ein ruhiges Zentrum, während sich zum Rand hin ein feiner Fächer aus Bewegungen und Überlagerungen öffnet – ähnlich einem Pfauenrad. Die Tiefe entsteht hier nicht durch Harz, sondern allein durch Schichtung, Farbwahl und den abschließenden, professionellen Firnisauftrag. Im Streiflicht zeigt Der Pfau eine geschlossene, hochwertige Museumsoberfläche mit klarem, edlem Glanz und sichtbarem, aber kontrolliertem Pouring-Rhythmus – eine technische Ausnahme und sammlerwürdige Schlüsselarbeit innerhalb der Kollektion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Leinwand ist auf einen stabilen Keilrahmen mit ca. 35 mm Tiefe gespannt. Die Kanten sind als eigene Bildzone gearbeitet und farblich in die Vorderseite integriert, sodass das Werk aus jeder Perspektive wie ein eigenständiges Objekt wirkt und nicht bloß wie eine flache Wandfläche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Hochqualitäts-Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie Farbstimmung verbindet Natur, Luxus und Innerlichkeit: Tiefgrün und Türkis stehen für Regeneration, Ruhe und Naturverbundenheit. Goldene Partien setzen feine, luxuriöse Akzente, ohne das Bild in Richtung „Effektkunst“ zu ziehen. Rosé-, Pink- und violette Nuancen bringen Sensibilität, Intuition und eine fast mystische Tiefe hinzu.\u003cbr\u003eHistorisch galt der Pfau in Schlossgärten, Parkanlagen und an Herrensitzen als lebendiges oder skulpturales Symbol für königliche Pracht, Würde und ausgesuchten Geschmack. Diese Assoziation schwingt in diesem Werk mit – Der Pfau trägt ein wenig von der Atmosphäre eines privaten Schlossparks in zeitgenössische Wohn- und Geschäftsräume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Raum wirkt Der Pfau wie ein lebendiger, aber kultivierter Farbraum: Tagsüber zeigen sich die vielen Mikrodetails und Zellen, abends, bei gedämpftem Licht, entsteht eine ruhige, fast meditative Ausstrahlung. Es ist ein Bild, das man nicht „schnell anschaut“, sondern das man immer wieder neu entdeckt – ein typisches Sammlerwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eGeschäftliche Räume: Repräsentative Empfangsbereiche, Lounges, Kanzleien, hochwertige Praxen, Boutique-Hotels, exklusive Studios und Showrooms – überall dort, wo ein Bild Präsenz, Qualität und Souveränität ausstrahlen soll.\u003cbr\u003ePrivate Räume: Wohnzimmer, offener Essbereich, Galerieflur, Schlafzimmer oder Ankleidezimmer – ideal als zentrales Statement-Piece, das Raum und Einrichtung deutlich anhebt und täglich Freude bereitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis (Bruttopreis): 4.600 €\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51461814780171,"sku":"DP-100x100","price":4600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/IMG_6021.jpg?v=1756740568"},{"product_id":"jumping-colors-1-229-190-cm","title":"Jumping Colors 1 – Limited Series (229 × 190 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e229 × 190 cm – Acryl auf Leinwand, handaufgezogen auf maßgefertigte, stabile Keilrahmen (Rahmentiefe 4 cm) – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei „Jumping Colors 1 – Limited Series“ wirkt die Farbe wie eine lebendige Welle: Aus dem tiefen Schwarz am unteren Bildrand schiebt sich eine glühende Front aus Pink, Gelb, Orange, Blau und Grün nach oben, als würde eine Farb-Lava über eine Kante brechen. Darüber steigen feine Linien, Spritzer und Funken in das helle Feld – wie Gischt, die aus einer Brandung aufsteigt. Das Bild erzählt von Teams und Unternehmen, in denen Energie nicht punktuell aufflackert, sondern in Wellen kommt: Ideen rollen an, bauen Spannung auf, brechen auf und ziehen neue Impulse hinter sich her. Das Werk gehört zur „Jumping Colors“ Limited Series – einer Reihe von großformatigen Unikaten, die alle die Kraft von Vielfalt und Bewegung auf ihre eigene Art zeigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDie Komposition ruht auf einer klaren Horizontlinie. Unten ein sattes Schwarz, das den Raum erdet. Direkt darüber liegt ein breites, mehrschichtiges Farbband: Acrylfarben wurden in fließenden Bewegungen geführt, geschoben und übereinander gelegt, sodass der Eindruck von Wellen entsteht, die sich übereinander schieben und an manchen Stellen wie flüssige Lava glühen. Die Schichten reißen partiell auf, geben Durchblicke frei und erzeugen Tiefe. Aus dieser Farbfront steigen schwungvolle Linien, Spritzer und Tropfen in ein ruhiges, helles Oberfeld – wie Funken und Gischt, die aus einer starken Welle herausgeschleudert werden. Die handaufgezogene Leinwand auf maßgefertigten, stabilen Keilrahmen mit 4 cm Rahmentiefe macht das Werk zu einem horizontalen Statement-Objekt im Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Hochqualitäts-Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDas Schwarz steht für Stabilität, Klarheit und Verlässlichkeit – das Fundament von Organisation, Struktur und Verantwortung. Die glühende Farbwelle darüber symbolisiert Veränderung, Innovationskraft und emotionale Intensität: Phasen, in denen etwas Neues aufbricht und Bestehendes in Bewegung bringt. Die leuchtenden Töne stehen für unterschiedliche Persönlichkeiten und Kompetenzen, die sich nicht auflösen, sondern in der Bewegung verstärken. Die feinen Linien und Spritzer im hellen Feld erzählen von Vernetzung, Kommunikation und den vielen kleinen Funken, die aus starken Wellen von Ideen entstehen. Als Teil der Limited Series trägt das Werk einen deutlichen Charakter von Einzigartigkeit und bewusster Verknappung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eBesonders geeignet für lange Konferenz- und Strategieräume, Vorstands- und Projektetagen, Coworking-Flächen, Empfangszonen, Flure mit Galeriecharakter und Kundenlounges, in denen Wandel, Kreativität und Aufbruch sichtbar werden sollen. Im privaten Umfeld entfaltet „Jumping Colors 1 – Limited Series“ seine Wirkung an großen Wänden in Wohn-\/Essbereichen, offenen Loft-Situationen und modernen Treppengalerien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 7.200,00 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51843770384651,"sku":"DCI-228x190","price":7200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/IMG_9141.jpg?v=1751388790"},{"product_id":"the-golden-rainbow-120x80-cm","title":"The Golden Rainbow (120 × 80 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e120 × 80 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk – Keilrahmen 1,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie ein goldener Regenbogen, so verzaubert auch dieses Bild und inspiriert, größer, freier und mutiger zu denken. „The Golden Rainbow“ von Michael-Alexander Stoll ist ein intensives Spiel aus Bewegung und Licht – ein Werk, das nicht nur Farbe in den Raum bringt, sondern die Atmosphäre spürbar anhebt und ein klares Statement setzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDas Bild ist in mehreren Schichten aus reiner Acrylfarbe aufgebaut und ausschließlich mit breiten Rakelwerkzeugen bogenhaft gearbeitet. Über die Leinwand ziehen sich kraftvolle Farbbahnen, die sich kreuzen, überlagern und immer neue Blickachsen öffnen. Metallisch schimmernde Goldzüge wirken wie tragende Bögen, die durch das gesamte Bild laufen und die Komposition zusammenhalten. Dazwischen leuchten warme Gelb- und Orangetöne, tiefere Rot- und Karminbereiche sowie klare Pink- und Magentapassagen, die dem Werk seine hohe Strahlkraft geben. Frische Grünzonen und gezielte Blauakzente – von Mittelblau bis Türkis – kühlen die Komposition punktuell ab und schaffen Tiefe, ohne die Dominanz der warmen Spektren zu brechen. Weiß wird als Lichtträger eingesetzt: breite, teils aufgebrochene Züge und Bruchstücke setzen Klarheit und Pausen, während vereinzelte dunklere Stellen das Bild erden. Kleine Brüche, Kanten und Überlagerungen lassen die Entstehungsschichten lesen und verleihen der Oberfläche eine hochwertige, haptische Präsenz, wie man sie aus kuratierten Galeriehängen kennt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie Grundstimmung von „The Golden Rainbow“ ist eindeutig warm und energetisch. Gold, Gelb, Orange, Rot und Magenta stehen für Aufbruch, Lebensfreude, Stärke und Selbstbewusstsein – die goldenen Bögen geben dem Ganzen eine souveräne, fast festliche Note und symbolisieren Fülle und klare Ausrichtung nach vorne. Die grünen und blauen Partien fungieren als bewusst gesetzte Gegenpole: Sie bringen Frische, Tiefe und einen Hauch von Ruhe hinein, damit das Bild trotz seiner Leuchtkraft nicht „laut“ wirkt, sondern kraftvoll und fokussiert. In der Summe entsteht eine Farbmelodie, die Räume sichtbar aufhellt, Kreativität anregt und gleichzeitig Entschlossenheit und innere Klarheit unterstützt – ein visueller Energie-Impuls, der jeden Tag neu aktiviert werden kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Platzierungsempfehlung:\u003cbr\u003eIn Unternehmen eignet sich dieses Werk besonders für Eingangs- und Empfangsbereiche, Besprechungs- und Meetingräume, Kreativ- und Innovationszonen, Beratungs- und Coachingräume sowie moderne Showrooms. Überall dort, wo Menschen ankommen, Entscheidungen treffen oder neue Ideen entwickeln, setzt „The Golden Rainbow“ ein starkes Signal für Offenheit, Dynamik und Gestaltungswillen.\u003cbr\u003eIm privaten Umfeld entfaltet das Bild seine Wirkung vor allem in großzügigen Wohnzimmern, offenen Essbereichen, Treppen- und Galeriezonen oder Loft-Situationen. Hier wirkt es als zentrales Statement-Piece, das Räume strukturiert, Weite schafft und den individuellen Stil der Bewohner klar unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 2.500 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. 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Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51843842277643,"sku":"EOW-40x30","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/IMG_1880.jpg?v=1751392533"},{"product_id":"jumping-colors-2-190-200-cm","title":"Jumping Colors 2 – Limited Series (190 × 200 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e190 × 200 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarben schießen wie Funken aus einem tiefen Schwarzfeld nach oben: Neon-Gelb, Magenta, Blau, Grün und Orange stoßen zusammen, verzweigen sich, ziehen Spuren und Tropfen ins Helle. „Jumping Colors 2 – Limited Series“ wirkt wie der Moment, in dem in einem Raum voller Menschen plötzlich alles klickt – Ideen prallen aufeinander, Talente ergänzen sich, Projekte greifen ineinander. Das Werk ist Teil einer bewusst klein gehaltenen „Jumping Colors“ Limited Series: wenige großformatige Originale, jedes mit eigener Komposition, aber derselben explosiven Energie von Vielfalt und Bewegung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDie Komposition gliedert sich in drei Zonen: unten ein tiefes Schwarz, darüber ein kompaktes, farbintensives Zentrum und nach oben hin ein großzügiges, helles Feld. Entlang der Grenze zwischen Schwarz und Hell bündelt sich ein dichtes Band aus leuchtenden Acrylfarben, in dem Schichten sich überlagern, verlaufen und neue Töne bilden. Aus diesem Band steigen Schwünge, Linien und Spritzer nach oben, als würden sie den Raum nach oben aufreißen und erweitern. Die Leinwand ist handaufgezogen auf einen maßgefertigten, stabilen Keilrahmen mit 4 cm Rahmentiefe und tritt dadurch wie ein farbiges Objekt in den Raum hinein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Hochqualitäts-Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDas schwarze Fundament steht für Struktur, Klarheit und Verlässlichkeit – wie das Rückgrat eines Unternehmens. Darüber entfaltet sich ein Spektrum intensiver Farben, das unterschiedliche Persönlichkeiten, Fähigkeiten und Projekte symbolisiert. Jede Farbe behauptet sich, doch im Zusammenspiel entsteht eine vibrierende Einheit: Ideenvielfalt statt Einheitsdenken. Die nach oben ziehenden Linien und Tropfen erzeugen ein Gefühl von Aufbruch, Wachstum und ständigem „Weiterdenken“. Als Teil der Limited Series trägt das Werk zusätzlich eine Verknappung in sich – ein visuelles Statement für Wertschätzung von Talent, Einzigartigkeit und mutigen Entscheidungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eIdeal für Eingangsbereiche, Lobby- und Empfangszonen, Besprechungs- und Kreativräume, Vorstands- und Projektetagen, Coworking-Flächen und moderne Open-Space-Büros, in denen Dynamik, Vielfalt und Innovationskraft sichtbar werden sollen. Im privaten Umfeld empfiehlt sich „Jumping Colors 2 – Limited Series“ besonders für großzügige Wohnräume, offene Ess- und Loungebereiche, Treppengalerien und Loft-Situationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 7.400,00 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51843850666251,"sku":"DC2-190x200","price":7400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/IMG_1857.jpg?v=1755183846"},{"product_id":"gold-in-the-desert-100x120-cm","title":"Gold in the Desert (100 × 120 cm)","description":"\u003cp\u003eGold in the Desert\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e100 × 120 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn „Gold in the Desert“ verdichtet sich die Hitze einer Wüstenlandschaft zu einem abstrakten Farbraum: flirrende Rot- und Ockertöne, dazwischen leuchtende Goldfelder und tiefe, fast ölige Dunkelzonen. Das Werk erzählt von sichtbarem Gold im Sand – und vom unsichtbaren „schwarzen Gold“, das ganze Regionen reich gemacht hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDas Bild ist in vielen Schichten Rakeltechnik aufgebaut. Horizontale und vertikale Farbbahnen werden immer wieder überzogen, teilweise wieder geöffnet und lasierend überarbeitet. Dadurch entstehen dichte, tektonische Strukturen, die an geologische Schichtungen, alte Handelsrouten oder Pipelines erinnern. Leuchtende Gelb- und Goldpassagen liegen wie metallische Einschlüsse über warmen Rot-, Ziegel- und Ockertönen, während tiefe, fast schwarz wirkende Braunschichten und dunkles Blau an Öladern im Boden denken lassen. Fein gebrochene Übergänge zeigen, wie oft die Oberfläche bearbeitet wurde – ein Bild, das malerisch erarbeitet ist und nicht in einem schnellen Guss entstand. Die Leinwand ist auf einem stabilen Keilrahmen mit 3,5 cm Tiefe aufgezogen und besitzt damit eine klare, objekthafte Präsenz an der Wand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie dominierenden Rot-, Orange- und Ockertöne transportieren Wärme, Energie und eine ruhige, konzentrierte Leidenschaft – eher wie die Glut unter der Oberfläche als wie ein grelles Feuer. Die Goldpartien stehen für Wert, Reichtum und Beständigkeit, ohne dekorativ zu wirken; sie fügen sich organisch in die Farbfelder ein und erinnern an goldene Reflexe in der gleißenden Mittagssonne. Dunkle, fast schwarze Bereiche und tiefes Blau bringen Bodenhaftung und Tiefe in die Komposition – visuell das „schwarze Gold“, das unter allem liegt. In Räumen erzeugt „Gold in the Desert“ eine kraftvolle, aber geerdete Atmosphäre: Es wärmt, fokussiert und setzt ein klares Statement, ohne optisch zu laut zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNachversiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eBesonders geeignet ist dieses Werk für Besprechungs- und Konferenzräume, Geschäftsführungsbüros, hochwertige Empfangsbereiche, Kanzleien, Beratungs- und Praxisräume sowie Design- und Kreativstudios, in denen ein bewusst gesetztes, wertiges Kunststatement gefragt ist. Im privaten Bereich wirkt „Gold in the Desert“ stark in Wohn- und Esszimmern, in offenen Loft-Situationen oder in einem großzügigen Eingangsbereich, wo die warmen Töne Besucher förmlich empfangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur \u0026amp; Sammlerwert:\u003cbr\u003eMit seinem Format von 100 × 120 cm gehört „Gold in the Desert“ zu den präsenten, aber gut integrierbaren Größen der zeitgenössischen abstrakten Malerei – groß genug, um eine Wand allein zu tragen, und zugleich flexibel in Kombination mit anderen Werken. Innerhalb des Gesamtwerks von Michael-Alexander Stoll ist es eines der etablierten Schlüsselwerke der früheren Schaffensphase: ein Bild, das schon vor den späteren Großformaten deutlich machte, wie sicher der Künstler Farbe, Schichtung und Bildtiefe beherrscht. Für Sammler bietet es einen starken Einstieg in die Welt der Stoll-Arbeiten – mit einer klaren, wiedererkennbaren Bildsprache und einem erzählerischen Thema, das international verständlich ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 2.600 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52153465864459,"sku":"GIT-100x120","price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/IMG_4240cut.jpg?v=1756749619"},{"product_id":"supernova-100-120-cm","title":"Supernova (100 × 120 cm)","description":"\u003cp\u003eSupernova\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e100 × 120 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Supernova ist der Moment, in dem ein Himmelskörper zerbricht – und seine gespeicherte Energie sich als Licht, Farbe und Bewegung in den Raum entlädt. Genau diesen Augenblick hält „Supernova“ fest: Der Blick wird in das rotierende Zentrum gezogen, während leuchtende Farblava nach außen schießt. Das Bild erzählt von der Kraft, mit der ein Zustand gesprengt wird und sich zugleich eine völlig neue Ordnung formt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003e„Supernova“ ist ein technisch aufwendig gebautes Werk, das zwei unterschiedliche Haupttechniken miteinander verbindet. Im Zentrum liegt ein hochpräzises Pouring in feinsten, nahezu millimetergenauen Schichtungen: konzentrische Kreise in Blau-, Petrol-, Grün- und Violetttönen, die wie der tiefere Kern eines Planeten wirken. Darum herum explodiert die zweite Technik – eine kontrollierte Spray-out-Technik, bei der die hochviskose Farbe aus dem Zentrum herausgespritzt und in dynamischen Bahnen über die Leinwand geführt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie aufgebrochene, teilweise krustenhafte Farbschicht rund um den „Planeten“ erinnert an aufreißende Krater und ausfließende Lava: starke Rot-, Orange- und Gelbtöne treffen auf metallische Goldakzente, die im Licht förmlich glühen. Feine Spritzer und Linien legen sich wie Bruchstücke und Trümmerbahnen vor einen tiefschwarzen Hintergrund, der optisch an den stillen Raum des Universums erinnert. Das Gemälde ist auf einen ca. 3,5 cm tiefen Galerie-Keilrahmen gearbeitet, dessen Kanten ebenfalls in die Bildgestaltung einbezogen sind und das Werk objekthaft im Raum erscheinen lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie leuchtenden Rot-, Orange- und Gelbnuancen stehen für Energie, Mut, Entschlossenheit und den Moment des Durchbruchs. Sie verkörpern die Kraft, mit der etwas Altes gesprengt wird, damit Entwicklung möglich wird. Die kühleren Blau- und Petroltöne des Zentrums bringen Tiefe, Klarheit und Fokus hinein – wie ein ruhiger Kern inmitten eines gewaltigen Wandlungsprozesses. Goldene Partikel setzen funkelnde Highlights, die an Sternenstaub und Lichtspuren erinnern und dem Werk einen exklusiven, hochwertigen Charakter geben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der Raumwirkung bündelt „Supernova“ die Energie eines Wendepunkts: Es ist ein Bild für Situationen, in denen Transformation, mutige Entscheidungen und radikale Klarheit gefragt sind. Das mittlere Format von 100 × 120 cm gehört zu den meistgesammelten Größen zeitgenössischer abstrakter Malerei – präsent und raumprägend, dabei noch vielseitig platzierbar in Büros, Konferenzzonen und privaten Wohnräumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003e„Supernova“ eignet sich ideal für Vorstandsetagen, Meetingräume, Kreativbüros, Think Tanks oder Empfangsbereiche von Unternehmen, in denen Innovation, Wandel und Entscheidungskraft sichtbar werden sollen. Im privaten Bereich entfaltet das Werk seine Wirkung über einem Sideboard, in offenen Wohnlofts, Medien- oder Arbeitszimmern – überall dort, wo ein starkes, inspirierendes Statement für Aufbruch und kraftvolle Veränderung gesetzt werden soll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNachversiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 2.800 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52153549259019,"sku":"SN-100x120","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/IMG_6082_d4345096-fe57-470f-8c81-4d9850fa9200.jpg?v=1756811729"},{"product_id":"elemente-gesamtedition","title":"4 Elemente – Gesamtedition","description":"\u003cp\u003eThe 4 Elements – Earth · Water · Fire · Air\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e4 × 100 × 150 cm – Acryl auf Leinwand – Originalserie (4 Einzelwerke)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„4 Elements“ ist eine Hommage an die Naturkräfte, die seit jeher alles Leben auf der Erde ermöglichen: Earth, Water, Fire und Air.\u003cbr\u003eJedes Bild steht für sich – gemeinsam bilden sie eine geschlossene, zusammenhängende Welt. Die Serie verbindet architektonische Klarheit mit fließenden Rakelstrukturen und ist als visuelle Partitur gedacht, die einen Raum von Erdung über Fluss und Glut bis hin zu Leichtigkeit und Weite führt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDie vier großformatigen Werke wurden in vielfältigen, sorgfältig aufgebauten Rakel-Schichten gestaltet. Jede Leinwand trägt zahlreiche Ebenen, die teilweise wieder geöffnet, überarbeitet und harmonisiert wurden. So entstehen Tiefenzonen, Lichtbahnen und feine Übergänge, die sich über alle vier Werke hinweg zu einer gemeinsamen „Energielinie“ verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAm Ende eines Bildes wurden bewusst Farbreste und Pigmentspuren in den Beginn des nächsten Werkes übernommen. Dadurch entsteht eine farbliche „Verwandtschaft“ von Element zu Element – die Serie ist nicht nur in der Idee, sondern auch in der Farbdynamik und im Aufbau miteinander verwoben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Leinwände sind auf stabile Keilrahmen mit ca. 3,5 cm Tiefe aufgezogen. Die Kanten sind als eigene Bildzonen gestaltet und chromatisch mit der Bildfläche verbunden, sodass die Werke aus jeder Perspektive objekthaft und präsent wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEarth:\u003cbr\u003eWarme Braun-, Ocker- und Erdtöne bilden das Fundament dieses Werkes und erinnern an fruchtbare Böden, geerntete Felder und mineralreiche Schichten. Eingearbeitete Grün- und Violettnuancen sowie feine Goldakzente verweisen auf das „natürliche Gold“ der Erde – Pflanzenwachstum, Rohstoffe, verborgene Schätze im Boden.\u003cbr\u003eDie organisch wirkenden Strukturen und lila Schattierungen symbolisieren Wachstum, Erneuerung und die Kraft, immer wieder Neues hervorzubringen. Earth wirkt stabilisierend und erdend und gibt einem Raum eine ruhige, tragende Basis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWater:\u003cbr\u003eEin Spektrum aus Blau, Türkis und Petrol, durchzogen von gebrochenem Weiß und feinen Goldadern. Die Rakelbewegungen erzeugen wellenartige Bahnen und Strömungen – wie Meeresoberflächen oder Wasserläufe aus der Vogelperspektive. Kleine rote und goldene Akzente setzen pulsierende Energiepunkte, die an Lichtreflexe auf Wasser erinnern.\u003cbr\u003eWater bringt eine ruhige, fließende Dynamik in den Raum und eignet sich besonders für Bereiche, in denen Klarheit, Konzentration und ein Gefühl von Offenheit gewünscht sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFire:\u003cbr\u003eTiefe Rot-, Magenta- und Orangetöne dominieren dieses Werk, durchzogen von goldenen Linien und Öffnungen, die an Funken, Glut und aufsteigende Hitze erinnern. Die Komposition trägt bewusst mehr innere Spannung und Verdichtung – wie ein konzentrierter Ausbruch von Energie.\u003cbr\u003eFire funktioniert als kraftvolles Statement-Piece, das Mut, Leidenschaft und Entschlossenheit vermittelt, ohne aggressiv zu wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAir\u003cbr\u003eViolette, Magenta- und Roséabstufungen verbinden sich mit zarten Lichtspuren und feinen, durchlässigen Strukturen. Die Oberfläche wirkt wie schwebende Schleier oder aufgelöste Wolkenschichten – leicht, atmend, weit. Air vermittelt Leichtigkeit, Inspiration und eine stille, kontemplative Höhe und bildet den luftigen, klärenden Gegenpol zu den dichteren Energien von Earth, Water und Fire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eÜber alle vier Werke hinweg sorgt die gemeinsame, glänzende Oberfläche für einen einheitlichen, galerietauglichen Auftritt. Die Schichttiefe bleibt klar ablesbar, und Reflexe laufen weich und ruhig über alle Elemente – ideal für Präsentationen bei Tageslicht, Spotlights und wechselnden Lichtsituationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eDie „4 Elements“-Gesamtedition entfaltet ihre größte Wirkung als geschlossenes Ensemble – ideal über mehrere Wandabschnitte oder entlang einer visuellen Achse in Foyers, Empfangsbereichen, Besprechungszonen, Vorstandsetagen, High-End-Showrooms oder exklusiven Privatresidenzen.\u003cbr\u003eJe nach Architektur können die Werke in Linie, als 2+2-Hängung, als Block oder über mehrere Ebenen verteilt präsentiert werden und bilden dann eine durchgehende visuelle Erzählung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur \u0026amp; Sammlerwert:\u003cbr\u003eDiese Serie gehört zu den hochrangigen Arbeiten im Œuvre von Michael-Alexander Stoll. Vier Originale im Format 100 × 150 cm bilden gemeinsam eine eigenständige Sammlereinheit – technisch aufwendig, konzeptionell klar und mit hoher Wiedererkennbarkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kombination aus konsistenter Rakeltechnik, musealer Oberfläche, dem klaren Elementekonzept (Earth, Water, Fire, Air) und dem Verkauf ausschließlich als geschlossene Gesamtedition macht „4 Elements“ zu einem langfristig starken Sammlerstück – besonders für Unternehmen, Praxen, Kanzleien oder private Sammlerinnen und Sammler, die mit einem einzigen Ensemble eine klare, in sich geschlossene Linie setzen wollen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis (Bruttopreis): 14.800 €\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52633471680779,"sku":"4E-100×150","price":14800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/4elements4.png?v=1764929138"},{"product_id":"first-love-100-150-cm","title":"First Love (100 × 150 cm)","description":"\u003cdiv\u003eFirst Love\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e100 × 150 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk – Keilrahmentiefe 3,5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eIn „First Love“ verdichtet sich dieser ganz besondere Moment, in dem die Welt plötzlich kleiner und gleichzeitig unendlich weit wird: wenn ein Blick alles verändert, die Zeit kurz stolpert und der Puls schneller schlägt. Das Bild übersetzt diese Aufladung der ersten großen Gefühle in ein vibrierendes Geflecht aus Pink-, Rot- und Violetttönen, das emotional berührt, ohne kitschig zu werden. Es wirkt wie ein Erinnerungsraum an die eigenen Teenager-Jahre – intensiv, warm, lebendig und doch voller Zartheit.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eFachliche Beschreibung:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e„First Love“ ist ein vielschichtig aufgebautes Rakel-Gemälde mit deutlich sichtbaren Reliefstrukturen. Breite, halbtransparente Farbbahnen werden von feineren, vertikalen und horizontalen Linien überzogen, sodass ein rhythmisches Grid entsteht, in dem sich zahllose Mikrodetails verbergen. Zwischen deckenden Schichten und lasierenden Schleiern blitzen immer wieder tieferliegende Ebenen auf – von kühlen Violett- und Blauakzenten bis hin zu warmen Gold- und Rosénuancen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDie Farbmasse wurde teilweise so kraftvoll gezogen und geschoben, dass plastische Grate, Kanten und Tropfen entstanden, die dem Werk eine haptische Präsenz geben. Die gestalteten Seiten des 3,5-cm-Keilrahmens führen die Komposition über die Kanten hinaus und machen das Bild zu einem eigenständigen Objekt im Raum, das aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details zeigt.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDie dominierenden Pink-, Magenta- und Himbeertöne stehen für Offenheit, Lebensfreude und emotionale Wärme. Sie werden gebrochen durch tiefere Weinrot- und Violettschichten, die dem Bild Reife und Tiefe verleihen – es geht hier nicht um reine Süße, sondern um ein erwachsenes, erinnerndes Nachspüren erster Liebe. Feine Blau- und Anthrazitspuren sorgen für Kontrast und visuelle Ruheinseln, während die goldenen Vertikalstrukturen wie Lichtstrahlen wirken, die durch das Geflecht der Gefühle hindurchbrechen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eIm Raum erzeugt „First Love“ eine klare, positive Herzenergie: Es öffnet, wärmt und setzt einen emotionalen Fokus, ohne laut zu schreien. Durch das Hochformat und die starke vertikale Bewegung wirkt das Werk leicht streckend und ordnend – ideal, um einer Wand Präsenz zu geben und gleichzeitig Weichheit und Menschlichkeit einzubringen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eIm geschäftlichen Kontext eignet sich „First Love“ hervorragend für Besprechungsräume, Executive Offices, Lounges, Empfangsbereiche von Kanzleien und Beratungen, hochwertige Praxen, Beauty- und Spa-Bereiche oder Boutique-Hotels und Design-Apartments. Es verbindet Professionalität mit einer menschlichen, nahbaren Note und schafft einen starken Wiedererkennungswert.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eIm privaten Bereich entfaltet das Werk seine Wirkung besonders in Schlafzimmern, Ankleidezimmern, Wohnräumen oder in einem großzügigen Flur, wo es als emotionaler Anker an die eigene Biografie erinnert – an die Momente, in denen das Leben zum ersten Mal „größer als geplant“ wurde.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePreisstruktur und Sammlerwert:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eMit seinem Format von 100 × 150 cm gehört „First Love“ zu den meistgesammelten Größen im zeitgenössischen Kunstmarkt: groß genug, um einen Raum klar zu prägen, zugleich flexibel genug für Büros, Wohnbereiche und hochwertige Interieurs. Format, Schichttiefe, ausgearbeitete Kanten und die fein austarierte Farbdynamik positionieren dieses Werk im oberen Segment der mittleren Formate. Auf Basis von Qualität, Tiefe und emotionaler Strahlkraft ist „First Love“ klar als Statement-Piece in dieser Größenklasse einzuordnen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePreis: 3.200 € (Bruttopreis)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003c\/div\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52670426087691,"sku":"FL-100×150","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/1.png?v=1762599216"},{"product_id":"skydiving-100-150-cm","title":"Skydiving (100 × 150 cm)","description":"\u003cp\u003eSkydiving\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e100 × 150 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkydiving fängt das Gefühl ein, in einen weiten Sommerhimmel einzutauchen: wie beim Gleiten oder Schweben über einer Landschaft, die nur noch als abstrakte Struktur wahrgenommen wird. Die vielschichtigen Blautöne wirken wie übereinanderliegende Luft- und Wolkenschichten, durchzogen von feinen, warmen Lichtspuren. So entsteht ein Bild von Freiheit, Weite und jener besonderen Leichtigkeit, die man spürt, wenn man alles Schwere für einen Moment hinter sich lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDas Werk ist in vielen, übereinanderliegenden Schichten Rakeltechnik aufgebaut, bei denen sich vertikale und horizontale Bahnen zu einem lebendigen, aber klar geführten Raster verdichten. Breite Züge wechseln mit schmaleren, fensterartigen Segmenten, sodass der Eindruck entsteht, durch Schichten von Luft, Höhe und Distanz zu schauen. In der Nähe zeigen sich feine Reliefstrukturen, Überlagerungen von transparenten und deckenden Passagen sowie kleine Einschlüsse, die die Bewegung des Werkzeugs sichtbar machen.\u003cbr\u003eDie Leinwand ist auf einem stabilen 35-mm-Galeriekeilrahmen aufgezogen, die Kanten sind durchgängig mitgestaltet. Dadurch wirkt Skydiving wie ein eigenständiges Objekt im Raum und nicht nur wie ein flaches Bild an der Wand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eSkydiving lebt von einem differenzierten Spektrum an Blautönen: helles Himmelblau, kühles Kobaltblau, tiefere Ultramarin- und Nachtblau-Nuancen sowie weich auslaufende, fast wolkige Übergänge. Dazwischen liegen milchig-weiße Aufhellungen, die wie aufbrechende Lichtfelder wirken, und leicht violettblaue Schatten, die dem Bild Volumen und Tiefe geben.\u003cbr\u003eFeine Gold-, Ocker- und gelbgrünliche Akzente ziehen sich als schmale, vertikale Lichtbahnen durch die Komposition. Sie erinnern an Sonnenreflexe, die kurz über Wasser- oder Wolkenflächen gleiten, und bringen eine warme, elegante Leuchtkraft in die kühle Blaufläche, ohne die Klarheit zu stören. Einzelne dunklere Anthrazit- und Graphitspuren erden das Werk und setzen ruhige Gegenpole.\u003cbr\u003eIn der Raumwirkung erzeugt Skydiving eine klare, luftige Atmosphäre: Es kühlt den Kopf, öffnet den Blick und vermittelt zugleich Mut und innere Weite – wie der Moment, in dem man sich beim Gleitflug ganz dem Raum und der eigenen Bewegung anvertraut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eSkydiving eignet sich besonders für repräsentative Businessbereiche wie Eingangs- und Empfangszonen, Konferenz- und Meetingräume, Kreativbüros, Beratungsräume oder moderne Lounges und Wartezonen. In diesen Umgebungen wirkt das Werk wie ein visueller Anker für Klarheit, Weitblick und zukunftsorientiertes Denken.\u003cbr\u003eIm privaten Umfeld entfaltet es seine Stärke in großzügigen Wohn- und Essbereichen, offenen Fluren, Galerien oder Homeoffices, in denen Ruhe, Leichtigkeit und Inspiration gefragt sind. Das Hochformat und die vertikal geführten Bewegungen helfen, Wände zu strecken und Räume optisch zu strukturieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNachversiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur und Sammlerwert:\u003cbr\u003eMit seinem Format von 100 × 150 cm gehört Skydiving zu den meistgesammelten Größen der zeitgenössischen abstrakten Malerei: groß genug, um einen Raum deutlich zu prägen, zugleich flexibel einsetzbar in Business- und Privaträumen. Die vielschichtige Blaudramaturgie in Kombination mit den subtilen Gold- und Lichtakzenten verleiht dem Werk eine hohe Wiedererkennbarkeit und eine klare, professionell wirkende Präsenz – ideal für anspruchsvolle Sammlerinnen und Sammler sowie für Unternehmen, die bewusst ein starkes, modernes Statement setzen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 3.200 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52670437294347,"sku":"SK-100×150","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/4_5b57c039-99e9-4d11-b85b-d492a2b0bebe.png?v=1762600546"},{"product_id":"golden-autumn-100-150-cm","title":"Golden Autumn (100 × 150 cm)","description":"\u003cp\u003eGolden Autumn\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e100 × 150 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Golden Autumn“ ist ein warm glühendes Herbstbild in abstrakter Form: Wie ein Blick durch ein Fenster auf einen Wald aus Gold- und Kupfertönen, in dem das Licht sanft über die Flächen wandert. Die vertikalen und horizontalen Strukturen erinnern an Baumstämme, Laubschichten und Lichtstreifen zwischen den Stämmen – und erzeugen dieses wohlig-mollige Gefühl, das man von Kaminfeuer und spätem Herbstabend kennt. Ein Bild, das Räume sichtbar wärmer und einladender wirken lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDas Werk wurde in mehrschichtiger Rakel-Technik mit Acrylfarben aufgebaut. Überlagerte Lasuren, halbtransparente Schichten und deckende Strukturen greifen ineinander und ergeben eine lebendige, dennoch ruhige Oberfläche. Die Komposition arbeitet mit einem fein abgestimmten Raster aus senkrechten und waagerechten Bahnen – so entsteht ein klarer Rhythmus, der die Breite des Querformats betont und dem Bild eine architektonische Stabilität verleiht.\u003cbr\u003eDer 3,5 cm tiefe Galerie-Keilrahmen ist vollständig bemalt; die Kanten führen die Farbigkeit des Bildes weiter und geben dem Werk eine objekthafte Präsenz an der Wand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie dominierenden Gold-, Ocker- und Kupfertöne stehen für Wärme, Erdung und ein Gefühl von Geborgenheit. Tiefere Braun- und Rotnuancen verleihen dem Werk Reife und Tiefe, ohne schwer zu wirken – eher wie das Leuchten von Glut und Herbstlaub. Fein eingestreute dunklere Akzente setzen Kontraste, die das Auge führen, während lichte, fast gelb leuchtende Partien wie kleine Lichtinseln wirken.\u003cbr\u003eIn Innenräumen erzeugt „Golden Autumn“ eine klare, warme, fast kaminhaft wirkende Atmosphäre: Es sammelt die Energie im Raum, schafft einen emotionalen Fokus und gibt Bereichen, in denen man sich aufhält oder Gäste empfängt, eine spürbar einladende Note.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eIm geschäftlichen Kontext eignet sich „Golden Autumn“ besonders für Empfangsbereiche, Lounges, Konferenzräume, Vorstands- oder Besprechungszimmer sowie hochwertige Beratungs- und Kanzleiräume. Die warme Farbigkeit signalisiert Wertschätzung, Beständigkeit und ein kultiviertes Umfeld, ohne laut zu werden.\u003cbr\u003eIm privaten Bereich wirkt das Werk ideal in Wohnzimmern, Essbereichen, bei einem Kaminplatz, in einer Bibliothek oder an einer freien Wand, die eine starke, zugleich harmonische Präsenz vertragen darf – etwa über einem Sideboard oder Sofa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur und Sammlerwert:\u003cbr\u003eDas Format 100 × 150 cm gehört zu den meistgesammelten Größen der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Es bietet genug Präsenz für repräsentative Räume, bleibt aber flexibel in der Platzierung – von Vorstandsbüro bis Wohnbereich. Noch größere Formate wie 2 × 2 m bewegen sich in einer eigenen Liga und liegen deutlich über diesem Preisniveau, während „Golden Autumn“ eine starke, aber sehr gut integrierbare Kernposition in einer Sammlung einnehmen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 3.200 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52670452236555,"sku":"GA-100×150","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/2_f58c4e4e-aa22-476a-8cd3-039c0bab4f23.png?v=1762601538"},{"product_id":"pink-purple-2-100-120-cm","title":"Pink Purple 2 (100 × 120 cm)","description":"\u003cp\u003ePink Purple 2\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e100 × 120 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Auge taucht in ein Geflecht aus Pink, Purpur, Magenta und tiefen Violett-Nuancen ein – und merkt schnell, dass hier etwas Ungewöhnliches geschieht. Unter der Oberfläche schimmern leuchtende, glänzend wirkende Farbkörper, darüber liegen samtig-matte Zonen und breite, leicht verschleiernde Bahnen. Dieser Wechsel von matt und glossy lässt das Werk wie zwei Bilder in einem erscheinen. Pink Purple 2 ist eines jener Gemälde, von denen man sich schwer löst: Man geht vorbei, kommt zurück und entdeckt immer neue Übergänge, Linien und Farbstimmungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDas Werk ist in vielen Schichten Rakeltechnik aufgebaut. Breite Züge, schmalere Bahnen und partiell aufgetragene Layer überlagern sich zu einer dichten, lebendigen Oberfläche. Die unteren Schichten tragen die intensiveren, glänzend anmutenden Farbtöne, während die darüberliegenden, eher matten Flächen und Flecken eine fast textile, samtige Wirkung erzeugen. In den Details zeigen sich fein nuancierte Violett- und Purpurbereiche, punktuell durchsetzt von wärmeren, erdigen Akzenten, die der Komposition zusätzliche Tiefe geben.\u003cbr\u003eDie Leinwand ist auf einem stabilen, ca. 3,5 cm tiefen Galerie-Keilrahmen aufgezogen; die durchgängig gestalteten Kanten verstärken die objekthafte Präsenz an der Wand und lassen das Werk wie einen eigenständigen Farbkörper im Raum wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie Pink-, Magenta- und Purpurtöne stehen für Offenheit, emotionale Intensität und Genussfreude. Die dunkleren Violett- und Weinrot-Schichten verleihen dem Bild Reife und Ernsthaftigkeit – es bleibt weit entfernt von bloßer Süße und wirkt vielmehr wie eine erwachsene Auseinandersetzung mit Leidenschaft, Spannung und innerer Bewegung. Die matter wirkenden Layer zähmen die Leuchtkraft, sodass das Bild nicht schrill, sondern kultiviert und tief wirkt.\u003cbr\u003eIm Raum erzeugt Pink Purple 2 eine präsente, energetische, aber kontrollierte Stimmung: Es lädt zum Hinsehen ein, ohne zu dominieren, und eignet sich besonders für Bereiche, in denen Inspiration, Kreativität und eine klare, emotionale Note gewünscht sind, ohne dass der Raum unruhig wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNachversiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eIdeal für repräsentative Geschäftsräume wie Vorstandsbüros, Meetingräume, Kreativzonen, Agenturen, Kanzleien, Arzt- und Therapiepraxen oder gehobene Empfangsbereiche, in denen ein moderner, emotionaler Akzent gesetzt werden soll. Durch die abstrakte Formsprache bleibt das Werk offen für unterschiedliche Branchen – von Finanz- und Beratungsumgebungen bis hin zu Kreativwirtschaft, Medizin und Coaching.\u003cbr\u003eIm privaten Bereich wirkt Pink Purple 2 besonders gut in Wohn- und Essbereichen, offenen Loft-Situationen oder Schlafzimmern mit reduzierter Einrichtung, wo es als visueller Fokuspunkt dienen kann: präsent, emotional, aber nicht überfordernd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur und Sammlerwert:\u003cbr\u003ePink Purple 2 bewegt sich in einer Qualitäts- und Formatklasse, die für Sammler moderner abstrakter Malerei besonders attraktiv ist: deutlich mehrschichtig, mit klarer künstlerischer Handschrift und einer Bildwirkung, die auch bei täglicher Betrachtung spannend bleibt. Der seltene Effekt von scheinbar matten und gleichzeitig glänzenden Partien macht das Werk innerhalb der Stoll-Arbeiten klar wiedererkennbar. Es ist damit sowohl für Erstkäufer im gehobenen Segment als auch für bestehende Sammlungen ein starkes Stück mit eigenem Charakter und stabiler Wertperspektive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 2.800 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52670491164939,"sku":"PP-100×120","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/3_dafe16c3-156f-4c08-908b-08809e2125be.png?v=1762602791"},{"product_id":"snow-white-100-120-cm","title":"Snow White (100 × 120 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e100 × 120 cm – Acryl auf Leinwand – Originalgemälde, Hochformat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin zartes, abstraktes Gemälde in Rosé-, Creme- und Goldtönen, das an junge, unberührte Haut und warmes Licht erinnert. \u003cem\u003eSnow White - \u003c\/em\u003ewirkt wie der Moment, bevor eine Geschichte beginnt – still, unschuldig und offen für alles, was kommen darf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eIn mehreren Schichten mit der Rakeltechnik aufgebaut, zeigt das Werk ein feines Spiel aus vertikalen und horizontalen Farbbahnen. Transparente Rosé-Schleier liegen über deckenden Feldern, dazwischen leuchten Gold- und Ockertöne, die dem Bild eine elegante Tiefe geben. Die Malerei läuft über die Seitenkanten weiter und bildet einen geschlossenen, skulpturalen Bildkörper. Die Signatur unten rechts fügt sich selbstverständlich in den Rhythmus der Komposition ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie warmen Rosé- und Cremenuancen vermitteln Nähe, Geborgenheit und Leichtigkeit, ohne ins Süßliche zu kippen. Goldene Akzente setzen subtile Highlights und erinnern an weiches Abendlicht. Durch den Verzicht auf harte Kontraste bleibt die Atmosphäre ruhig und kontemplativ – ideal für Räume, in denen man zur Ruhe kommen oder Vertrauen aufbauen möchte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eBesonders geeignet für Schlafzimmer, Private Spa-Bereiche, hochwertige Kosmetik- und Praxisräume, Boutique-Hotels sowie ruhige Lounge- und Empfangszonen. In Kombination mit hellen, natürlichen Materialien (Leinen, Holz, Stein) entfaltet das Werk seine sanfte, zeitlose Präsenz am stärksten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 3.200 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. 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Unter den vielschichtigen Rakelbahnen liegt das frühere Porträt einer Frau, deren Präsenz nur noch im Streiflicht zu erahnen ist – wie eine Erinnerung, die sich nicht ganz zeigt und doch alles durchzieht. Wie viele besondere Frauen dieser Welt zeigt sie sich nicht auf den ersten Blick: Sie ist präsent, aber schwer zu fassen, geheimnisvoll und nur im richtigen Licht erkennbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDie Komposition baut sich aus vertikalen und horizontalen Rakelzügen auf, die ein fein gewebtes Netz aus Rechtecken, Bahnen und Überlagerungen bilden. Warme Gelb- und Ockertöne treffen auf transluzente Weißschleier, dazwischen setzen sich vereinzelte Blau- und Türkisspuren als leise Kontrapunkte. In der Tiefe der Schichten bleibt die Silhouette der ursprünglichen Figur erhalten: Wer das Werk aus sehr flachem Blickwinkel betrachtet, erkennt subtile Konturen und Verdichtungen im Farbauftrag. Diese übermalte Unterlage erzeugt eine echte körperliche Tiefe – nicht nur optisch, sondern materiell in der Leinwand. Der 3,5-cm-Galerierahmen unterstreicht den Objektcharakter des Bildes und lässt es im Raum wie ein eigenständiges Kunstobjekt wirken, nicht wie ein flaches Bild.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Hochqualitäts-Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie Palette bewegt sich zwischen Honiggold, warmem Beige, zarten Pfirsichtönen und lebendigen Rotpassagen. Diese Kombination wirkt zugleich einladend und energiegeladen – ein Herbstlicht, das den Raum in weiche Wärme taucht, ohne schwer zu werden. Die vereinzelten kühleren Akzente verleihen dem Werk eine subtile Spannung und verhindern, dass es „nur“ dekorativ wirkt. Die verborgene Figur sorgt auf unbewusster Ebene für Tiefe: Man spürt, dass unter der Oberfläche eine Geschichte weiterlebt. Das Bild eignet sich besonders für Räume, in denen eine Mischung aus Vertrautheit, Eleganz und einem Hauch von Geheimnis gewünscht ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eIdeal für repräsentative Empfangsbereiche, hochwertige Besprechungsräume, Beratungsräume, Kanzleien oder Hotel-Lobbys, in denen ein einzelnes Werk als Gesprächsanlass dienen soll. Im privaten Umfeld entfaltet „008 – The Hiding Woman“ seine Wirkung besonders gut über Sofalandschaften, in großzügigen Essbereichen, an freien Wänden im Treppenaufgang oder in langen Fluren, wo man sich dem Bild aus verschiedenen Distanzen nähern kann. Das Werk belohnt langsames Schauen – aus der Ferne wirkt es wie ein warmer, strukturierter Farbraum, aus der Nähe offenbaren sich feinste Spuren, Überlagerungen und die Ahnung einer verborgenen Frau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 3.200 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52670585176331,"sku":"HW-100×150","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/3_3369c3e7-125a-45bf-8ef3-ef85a43ded51.png?v=1762606627"},{"product_id":"valhalla-200-200-cm","title":"Valhalla (200 × 200 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e200 × 200 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValhalla ist wie ein Sturm aus Farbe, geboren aus Feuer und Stille – ein monumentales Werk, das die Seele des Mutes einfängt.\u003cbr\u003eIn der nordischen Mythologie ist Valhalla der Saal der Gefallenen: ein Ort der Ehre, der Wiederkehr und der unsterblichen Geschichten. Dieses Gemälde übersetzt diesen Mythos in abstrakte Bildsprache: ein glühendes Feld aus Rot, Rost, Gold und tiefem Violett, das im Licht lebt und atmet.\u003cbr\u003eValhalla ist kein stilles Bild, sondern ein Portal – ein Werk, das Räume in Bühnen verwandelt und eine heroische, zeitlose Präsenz ausstrahlt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDieses 2×2-m-Großformat wurde in einer vielschichtigen Rakeltechnik aufgebaut. Schicht um Schicht werden Acrylfarben aufgetragen, gezogen, wieder geöffnet und verdichtet, bis eine komplexe Oberfläche aus Tiefenräumen, Lichtbahnen und fein abgestimmten Übergängen entsteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Zentrum des Bildes verläuft eine verdichtete Farbachse, die an ein geschmiedetes, innerlich glühendes Feuer erinnert. Rundherum breiten sich Rost-, Rot- und Violetttöne aus, durchzogen von bewusst aufgebrochenen Partien, in denen ältere Schichten sichtbar bleiben – wie Spuren vergangener Kämpfe und Geschichten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Leinwand ist handaufgezogen auf einen maßgefertigten, stabilen Keilrahmen mit ca. 4 cm Tiefe. Die Kanten sind nicht nur mitgeführt, sondern als eigenständige Bildzone gestaltet: farblich verwoben mit der Vorderseite, mit klar gesetzten Bewegungen, Brüchen und Übergängen. So wirkt Valhalla aus jeder Perspektive wie ein skulpturales Objekt und nicht bloß wie eine flache Wandarbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Hochqualitäts-Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eSchichten\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie Bildwelt von Valhalla wird von glühenden Rot-, Rost- und Goldtönen getragen, die an Schmiedefeuer, Metall und Fackelschein erinnern. Tiefe Dunkelzonen verleihen dem Werk Ernsthaftigkeit und Gewicht, während hellere Durchbrüche wie Funken von Hoffnung, Triumph und innerer Würde wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAus der Ferne erscheint Valhalla als geschlossenes Energiefeld mit klarer, monumentaler Aussage. Aus der Nähe eröffnen sich feine Mikrostrukturen, Lasuren und Schichtungen, die einen langsamen, kontemplativen Blick belohnen. In hochwertigen Interieurs wirkt dieses Werk nicht dekorativ, sondern identitätsstiftend – als visuelles Leitmotiv für den gesamten Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eGeschäftliche Räume: Vorstandsetagen, Strategieräume, exklusive Konferenz- und Beratungszimmer, High-End-Showrooms, Galerien, Premium-Hotellobbys und repräsentative Empfangsbereiche.\u003cbr\u003ePrivate Räume: großzügige Wohnbereiche, offene Loftarchitekturen, doppelgeschossige Wände oder moderne Villen, in denen ausreichend Abstand und Raum vorhanden sind, damit das 2×2-m-Format seine volle Wirkung entfalten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur \u0026amp; Sammlerwert:\u003cbr\u003eValhalla gehört zu den herausragenden Großformaten im Werk von Michael-Alexander Stoll. Ein 2×2-m-Original bildet sammlerisch eine eigene Liga – technisch aufwendig, selten verfügbar und mit außergewöhnlicher Fernwirkung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kombination aus mythischer Erzählung, vielschichtiger Rakeltechnik, dem glühenden Zentralbereich und der veredelten Museumsoberfläche macht dieses Werk zu einem langfristig starken Sammlerstück. Valhalla eignet sich besonders für Sammlerinnen und Sammler, die nicht nur ein Bild erwerben möchten, sondern ein heroisches Statement für ihre Räume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis (Bruttopreis): 12.200 €\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52670609162507,"sku":"VA-200×200","price":12200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/2_27d09e0a-9492-4fb7-9fbc-8f7dca2a5502.png?v=1764537634"},{"product_id":"the-jungle-100-120-cm","title":"The Jungle (100 × 120 cm)","description":"\u003cp\u003eThe Jungle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e100 × 120 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwischen dichtem Blattwerk, giftigem Grün und tiefem Rot blitzen immer wieder goldene Schichten auf – wie verborgene Adern eines Schatzes im Dschungel. „The Jungle“ erzählt von einer Welt, in der Schönheit, Gefahr und Fülle zugleich existieren: Blutrot und Giftgrün stehen für das ewige Spiel von Fressen und Gefressenwerden, während das warme Gold daran erinnert, dass im Dickicht des Lebens – und der Märkte – immer wieder unerwartete Werte aufleuchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDas Werk ist in vielen Schichten Rakeltechnik aufgebaut. Mehrfach übereinander gezogene Farbzüge bilden ein dichtes Geflecht aus vertikalen und horizontalen Strukturen, das an Stämme, Lianen und Lichtschächte im Dschungel erinnert. Lasierende und deckende Partien wechseln sich ab, wodurch Tiefe und ein lebendiger, fast vibrierender Rhythmus entstehen.\u003cbr\u003eDie Leinwand ist auf einen stabilen Galerie-Keilrahmen mit ca. 3,5 cm Tiefe gespannt; die Kanten sind vollständig mitgestaltet. So wirkt das Bild an der Wand wie ein eigenständiges Objekt und erhält eine klare Präsenz im Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003eDie dominierenden Rot- und Dunkelrotbereiche verweisen auf Blut, Leidenschaft und Urkraft – sie stehen für das unmittelbare, rohe Leben im Dschungel. Das giftige Grün und die leuchtenden Gelbnuancen erinnern an Warnfarben von Pflanzen und Tieren: attraktiv, aber eindeutig mit Signalwirkung. Dazwischen legen sich goldene Schichten und Reflexe, die im Licht wie kleine Goldadern aufglimmen und Assoziationen von Reichtum, verborgenen Chancen und innerem Schatz wecken.\u003cbr\u003eIn Innenräumen erzeugt „The Jungle“ eine dichte, energiegeladene Atmosphäre. Die vertikale Ausrichtung und die strukturierte Oberfläche geben der Wand Halt und Rhythmus, während die goldenen und gelbgrünen Zonen für Leuchtpunkte sorgen, die den Blick immer wieder neu anziehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eBesonders wirkungsvoll entfaltet sich das Werk in Besprechungsräumen, Vorstandsbüros, modernen Lobby- und Empfangsbereichen, hochwertigen Showrooms oder Lounges – überall dort, wo Kraft, Dynamik und das Bild eines „Wertes im Dschungel“ bewusst inszeniert werden sollen.\u003cbr\u003eIm privaten Umfeld eignet sich „The Jungle“ hervorragend für Wohn- und Essbereiche, großzügige Flure oder ein persönliches Arbeitszimmer, in dem Energie, Fokus und ein Hauch von Abenteuer gewünscht sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNachversiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur \u0026amp; Sammlerwert:\u003cbr\u003e„The Jungle“ gehört mit seinem Format von 100 × 120 cm zu den gefragten, gut platzierbaren Größen zeitgenössischer abstrakter Malerei: groß genug, um eine Wand klar zu dominieren, zugleich flexibel einsetzbar in Wohn- und Geschäftsbereichen. Die komplexe Mehrschichtigkeit, der bewusste Einsatz von Gold als Wertsymbol und die markante Farbdramaturgie zwischen Blutrot, Giftgrün und warmen Lichtzonen positionieren dieses Werk deutlich im sammlerorientierten Segment der Stoll-Arbeiten. Der angesetzte Preis reflektiert sowohl die malerische Komplexität als auch die starke erzählerische Wirkung im Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis: 2.800 € (Bruttopreis)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52670612635915,"sku":"JU-100×120","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/4_c625cd31-b41c-48ce-a87d-6995cd3a3dae.png?v=1762608237"},{"product_id":"generations-200-200-cm","title":"Generations (200 × 200 cm)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: Michael-Alexander Stoll\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e200 × 200 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Generations“ ist ein Bild über Ursprung, Entwicklung und das, was von einer Generation zur nächsten weitergegeben wird: Erfahrungen, Geschichten und Werte.\u003cbr\u003eInspiriert von einem Moment, in dem drei Generationen derselben Familie unter einem Dach zusammenkamen, erzählt dieses Werk von den Schichten des Lebens – von den Menschen, die vor uns waren, den Spuren, die sie hinterlassen und dem Neuen, das auf diesem Fundament weiterwächst.\u003cbr\u003eDunklere Zonen stehen für schwere Zeiten, Brüche und Übergänge, während helle und goldene Partien für jene Augenblicke stehen, in denen Licht, Liebe und Bewusstsein weitergegeben werden. So wird „Generations“ zu einer stillen Hommage an Herkunft, Verantwortung und die tiefe Verbindung über die Zeit hinweg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFachliche Beschreibung:\u003cbr\u003eDieses 2×2-m-Großformat wurde in einer vielschichtigen Rakeltechnik aufgebaut. Schicht um Schicht werden Acrylfarben aufgetragen, gezogen, wieder geöffnet und teilweise freigelegt, bis eine komplexe Oberfläche aus Tiefenräumen, Durchbrüchen und fein abgestimmten Farbübergängen entsteht.\u003cbr\u003eAufgebrochene Partien lassen frühere Ebenen sichtbar – wie Erinnerungsfragmente, die trotz neuer Schichten präsent bleiben. Die Verdichtung im unteren Bildbereich erzeugt eine kraftvolle Basiszone, darüber entwickeln sich bewegte, hellere Passagen, in denen das Motiv von Weitergabe und Entwicklung sichtbar wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Leinwand ist handaufgezogen auf einen maßgefertigten, stabilen Keilrahmen mit ca. 4 cm Tiefe. Die Kanten sind als eigene Bildzone gearbeitet: farblich mit der Vorderseite verwoben, mit klaren Bewegungen und weichen wie auch kantigen Übergängen. „Generations“ wirkt dadurch nicht nur frontal stark, sondern entfaltet auch seitlich eine skulpturale Präsenz im Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVersiegelt mit Schweizer Hochqualitäts-Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbpsychologie \u0026amp; Raumwirkung:\u003cbr\u003e„Generations“ verbindet tiefe Magenta- und Beerentöne mit Schwarz, Weiß und Gold. Die dunkleren Bereiche stehen für Prüfungen, Umbrüche und Phasen des Ringens, während die hellen und goldenen Zonen Momente von Klarheit, Erfolg, Liebe und innerer Reifung symbolisieren.\u003cbr\u003eAus der Distanz erscheint das Werk wie ein geschlossenes Energiefeld mit klarer vertikaler Bewegung; aus der Nähe eröffnen sich feinste Strukturen, Lasuren und Schichtungen, die den Blick immer wieder neu führen. In hochwertigen Interieurs wirkt „Generations“ nicht dekorativ, sondern erzählerisch – als visuelle Erinnerung daran, dass jede Gegenwart auf einer Geschichte ruht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmpfohlene Platzierung:\u003cbr\u003eGeschäftliche Räume: Vorstandsetagen, Konferenz- und Strategieräume, Kanzleien, medizinische Praxen, Architektur- und Beratungsbüros, High-End-Showrooms und repräsentative Empfangsbereiche.\u003cbr\u003ePrivate Räume: großzügige Wohnbereiche mit viel Wandfläche, Galeriewände, moderne Flure oder offene Loftarchitektur, in denen das 2×2-m-Format genügend Raum und Abstand erhält.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreisstruktur \u0026amp; Sammlerwert:\u003cbr\u003e„Generations“ gehört zu den zentralen Großformaten im Werk von Michael-Alexander Stoll. Ein 2×2-m-Original bildet sammlerisch eine eigene Liga: technisch aufwendig, selten verfügbar und mit starker Fernwirkung.\u003cbr\u003eDie Verbindung aus persönlicher Erzählung (Generationen, Weitergabe, Familie), vielschichtiger Rakeltechnik, bewusst freigelegten Ebenen und veredelter Museumsoberfläche macht dieses Werk zu einem langfristig relevanten Sammlerstück. Besonders für Sammlerinnen und Sammler, die Kunst als Träger von Geschichte, Verantwortung und innerem Wachstum sehen, ist „Generations“ ein Schlüsselwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDie gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis (Bruttopreis): 11.600 €\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis für Geschäftskunden\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52723505955083,"sku":"GE-200×200","price":11600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/2_334d7421-5541-47c0-92c6-f1cea1bc45e0.png?v=1764539655"},{"product_id":"samurai-30-30-cm","title":"Samurai (30 × 30 cm)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e„Samurai“ ist eine kraftvolle abstrakte Fluid-Art-Arbeit: Expressives Rot wird von tiefem Schwarz durchbrochen, begleitet von warmen Goldtönen und hellen Strukturen. Die scharfen Kontraste und fließenden Kanten wirken wie ein kontrollierter Schnitt durch Bewegung – konzentriert, entschlossen, präsent. Im Format 50 × 50 cm setzt das Werk einen markanten Akzent mit moderner, energiegeladener Ausstrahlung.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cem\u003eStudio Collection · Not for Sale\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e30 × 30 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eLeinwandtiefe:\u003c\/span\u003e \u003c\/strong\u003e3,5 cm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnik\u003c\/strong\u003e: Acryl auf Leinwand\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eAusrichtung: \u003c\/strong\u003eQuadratisch\u003c\/p\u003e","brand":"Michael A. Stoll","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52769458618635,"sku":"SA-30×30","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0933\/3660\/0843\/files\/6_884de912-965f-49b5-99ab-9a50b89d7496.png?v=1765969664"}],"url":"https:\/\/www.stollartstudio.com\/collections\/vat-7.oembed","provider":"STOLL ART STUDIO","version":"1.0","type":"link"}