Der Pfau (100 × 100 cm)

Künstler: Michael-Alexander Stoll
100 × 100 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk

Dieses Gemälde ist eine Verneigung vor einem der edelsten Tiere der Welt: dem Pfau. Wie ein aufgefächertes Gefieder breiten sich Tiefgrün, Türkis, Gold, Rosé, Pink und violette Nuancen über die Leinwand aus. Das Auge wandert von einem Detail zum nächsten – von feinen Zellstrukturen zu weich fließenden Farbbändern, von leuchtenden Goldadern zu kühlen, tiefen Grünblau-Zonen. Nichts wirkt zufällig, nichts laut – Der Pfau strahlt eine ruhige, stolze Präsenz aus, die im Raum sofort spürbar wird.

Fachliche Beschreibung:
Der Pfau ist ein technisch außergewöhnliches Pouring-Werk im Format 100 × 100 cm – eine Größe, in der reine Hand-Pouring-Arbeiten in dieser Qualität nur sehr selten anzutreffen sind. Das Bild wurde nicht auf einem Drehteller oder mit Motortechnik erzeugt, sondern vollständig von Hand gegossen, gekippt und in mehreren genau abgestimmten Pouring-Phasen aufgebaut.

Zunächst wurden tiefere Grün- und Türkistöne als Basis angelegt, darauf folgten kontrolliert eingebrachte Farbmischungen mit Rosé, Pink, Violett und Gold. Unterschiedliche Viskositäten, exakt gewählte Gießpunkte und fein dosiertes Kippen der Leinwand sorgten dafür, dass sich organische, stabile Zellstrukturen bilden, die nicht aufbrechen; dass Gold- und Farblinien wie Lichtadern durch das Bild laufen; und dass keine matschigen Zonen entstehen, sondern klar getrennte, dennoch fließende Übergänge.

Besonders anspruchsvoll ist dabei, die Balance zwischen Schwerkraft und Komposition zu halten: Die Mitte wirkt wie ein ruhiges Zentrum, während sich zum Rand hin ein feiner Fächer aus Bewegungen und Überlagerungen öffnet – ähnlich einem Pfauenrad. Die Tiefe entsteht hier nicht durch Harz, sondern allein durch Schichtung, Farbwahl und den abschließenden, professionellen Firnisauftrag. Im Streiflicht zeigt Der Pfau eine geschlossene, hochwertige Museumsoberfläche mit klarem, edlem Glanz und sichtbarem, aber kontrolliertem Pouring-Rhythmus – eine technische Ausnahme und sammlerwürdige Schlüsselarbeit innerhalb der Kollektion.

Die Leinwand ist auf einen stabilen Keilrahmen mit ca. 35 mm Tiefe gespannt. Die Kanten sind als eigene Bildzone gearbeitet und farblich in die Vorderseite integriert, sodass das Werk aus jeder Perspektive wie ein eigenständiges Objekt wirkt und nicht bloß wie eine flache Wandfläche.

Versiegelt mit Schweizer Hochqualitäts-Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.

Farbpsychologie & Raumwirkung:
Die Farbstimmung verbindet Natur, Luxus und Innerlichkeit: Tiefgrün und Türkis stehen für Regeneration, Ruhe und Naturverbundenheit. Goldene Partien setzen feine, luxuriöse Akzente, ohne das Bild in Richtung „Effektkunst“ zu ziehen. Rosé-, Pink- und violette Nuancen bringen Sensibilität, Intuition und eine fast mystische Tiefe hinzu.
Historisch galt der Pfau in Schlossgärten, Parkanlagen und an Herrensitzen als lebendiges oder skulpturales Symbol für königliche Pracht, Würde und ausgesuchten Geschmack. Diese Assoziation schwingt in diesem Werk mit – Der Pfau trägt ein wenig von der Atmosphäre eines privaten Schlossparks in zeitgenössische Wohn- und Geschäftsräume.

Im Raum wirkt Der Pfau wie ein lebendiger, aber kultivierter Farbraum: Tagsüber zeigen sich die vielen Mikrodetails und Zellen, abends, bei gedämpftem Licht, entsteht eine ruhige, fast meditative Ausstrahlung. Es ist ein Bild, das man nicht „schnell anschaut“, sondern das man immer wieder neu entdeckt – ein typisches Sammlerwerk.

Empfohlene Platzierung:
Geschäftliche Räume: Repräsentative Empfangsbereiche, Lounges, Kanzleien, hochwertige Praxen, Boutique-Hotels, exklusive Studios und Showrooms – überall dort, wo ein Bild Präsenz, Qualität und Souveränität ausstrahlen soll.
Private Räume: Wohnzimmer, offener Essbereich, Galerieflur, Schlafzimmer oder Ankleidezimmer – ideal als zentrales Statement-Piece, das Raum und Einrichtung deutlich anhebt und täglich Freude bereitet.

Die gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.

Preis (Bruttopreis): 4.600 €

Hinweis für Geschäftskunden
Der ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.