Gold in the Desert (100 × 120 cm)

Gold in the Desert
Künstler: Michael-Alexander Stoll
100 × 120 cm – Acryl auf Leinwand – Originalkunstwerk

In „Gold in the Desert“ verdichtet sich die Hitze einer Wüstenlandschaft zu einem abstrakten Farbraum: flirrende Rot- und Ockertöne, dazwischen leuchtende Goldfelder und tiefe, fast ölige Dunkelzonen. Das Werk erzählt von sichtbarem Gold im Sand – und vom unsichtbaren „schwarzen Gold“, das ganze Regionen reich gemacht hat.

Fachliche Beschreibung:
Das Bild ist in vielen Schichten Rakeltechnik aufgebaut. Horizontale und vertikale Farbbahnen werden immer wieder überzogen, teilweise wieder geöffnet und lasierend überarbeitet. Dadurch entstehen dichte, tektonische Strukturen, die an geologische Schichtungen, alte Handelsrouten oder Pipelines erinnern. Leuchtende Gelb- und Goldpassagen liegen wie metallische Einschlüsse über warmen Rot-, Ziegel- und Ockertönen, während tiefe, fast schwarz wirkende Braunschichten und dunkles Blau an Öladern im Boden denken lassen. Fein gebrochene Übergänge zeigen, wie oft die Oberfläche bearbeitet wurde – ein Bild, das malerisch erarbeitet ist und nicht in einem schnellen Guss entstand. Die Leinwand ist auf einem stabilen Keilrahmen mit 3,5 cm Tiefe aufgezogen und besitzt damit eine klare, objekthafte Präsenz an der Wand.

Farbpsychologie & Raumwirkung:
Die dominierenden Rot-, Orange- und Ockertöne transportieren Wärme, Energie und eine ruhige, konzentrierte Leidenschaft – eher wie die Glut unter der Oberfläche als wie ein grelles Feuer. Die Goldpartien stehen für Wert, Reichtum und Beständigkeit, ohne dekorativ zu wirken; sie fügen sich organisch in die Farbfelder ein und erinnern an goldene Reflexe in der gleißenden Mittagssonne. Dunkle, fast schwarze Bereiche und tiefes Blau bringen Bodenhaftung und Tiefe in die Komposition – visuell das „schwarze Gold“, das unter allem liegt. In Räumen erzeugt „Gold in the Desert“ eine kraftvolle, aber geerdete Atmosphäre: Es wärmt, fokussiert und setzt ein klares Statement, ohne optisch zu laut zu werden.

Nachversiegelt mit Schweizer Firnis in Museumsqualität — handgesprüht in zwei Schichten.

Empfohlene Platzierung:
Besonders geeignet ist dieses Werk für Besprechungs- und Konferenzräume, Geschäftsführungsbüros, hochwertige Empfangsbereiche, Kanzleien, Beratungs- und Praxisräume sowie Design- und Kreativstudios, in denen ein bewusst gesetztes, wertiges Kunststatement gefragt ist. Im privaten Bereich wirkt „Gold in the Desert“ stark in Wohn- und Esszimmern, in offenen Loft-Situationen oder in einem großzügigen Eingangsbereich, wo die warmen Töne Besucher förmlich empfangen.

Preisstruktur & Sammlerwert:
Mit seinem Format von 100 × 120 cm gehört „Gold in the Desert“ zu den präsenten, aber gut integrierbaren Größen der zeitgenössischen abstrakten Malerei – groß genug, um eine Wand allein zu tragen, und zugleich flexibel in Kombination mit anderen Werken. Innerhalb des Gesamtwerks von Michael-Alexander Stoll ist es eines der etablierten Schlüsselwerke der früheren Schaffensphase: ein Bild, das schon vor den späteren Großformaten deutlich machte, wie sicher der Künstler Farbe, Schichtung und Bildtiefe beherrscht. Für Sammler bietet es einen starken Einstieg in die Welt der Stoll-Arbeiten – mit einer klaren, wiedererkennbaren Bildsprache und einem erzählerischen Thema, das international verständlich ist.

Die gezeigten Raum-Visualisierungen dienen ausschließlich als Inspirationsbeispiele. Das Originalwerk kann in Format, Proportion, Farbwiedergabe und Signatur abweichen; maßgeblich sind die Produktfotos und Angaben in der Werkbeschreibung oben.

Preis: 2.600 € (Bruttopreis)

Hinweis für Geschäftskunden
Der ausgewiesene Bruttopreis umfasst auch die Nutzungsrechte zur Veröffentlichung des Kunstwerks in Unternehmenskommunikation, Präsentationen, Online- und Social-Media-Kanälen.